Было: черновой набросок. Стало: сцена, за которую не стыдно на худсовете

Автор: редакция TheatreAI · Обновлено 18 июня 2026

Зачем нужен формат «до/после»

Художественный совет и режиссёр редко спорят о «красоте картинки» — они оценивают, насколько ясно читается пространство, масштаб и драматургия сцены. Rough-эскиз на ватмане или в блокноте передаёт идею, но не показывает, как декорация будет жить в зале: где проходы актёров, как работает контровик, какие материалы реально соберёт цех. Презентабельный кадр закрывает этот разрыв за один вечер и даёт команде общий визуальный язык до первого макетирования.

TheatreAI заточен под театральную композицию: портал, глубина сцены, вид с партера, а не рекламный интерьер. Поэтому переход «до → после» здесь — не фильтр Instagram, а осмысленная доработка брифа художника-постановщика.

Что изменилось в кейсе

В исходном скетче была зафиксирована композиция: центральный проём, боковые «крылья» декорации, намёк на второй план. Нейросеть не переписала замысел, а развернула его в читаемое пространство. Появилась глубина: задник, средний план и передний портал стали различимы с балкона. Добавлены материальные фактуры — дерево, ткань, металл — чтобы главный механик и завхоз могли оценить сложность сборки. Свет стал драматургическим: боковой ключ отделяет актёрскую зону от декора, контровик подчёркивает силуэт проёма.

Такой результат удобно показывать на проекторе: картинка не «пластиковая», масштаб близок к реальной сцене 12×8 м, проходы для актёров не заставлены лишней мебелью.

Пошаговый процесс

1. 1
   Подготовка исходника ~15 мин.

   Сфотографируйте эскиз при ровном свете или отсканируйте. В бриф добавьте размеры портала, глубину сцены, стиль спектакля и ограничения цеха (вес подвеса, ширина прохода). Без масштаба нейросеть даст «красивую комнату», а не сцену.

2. 2
   Загрузка в Studio ~5 мин.

   Войдите в TheatreAI Studio, откройте раздел «Картинки», прикрепите скетч в блок референсов. Выберите базовую модель для черновых вариантов — быстрый режим.

3. 3
   Серия из 4–8 вариаций ~20–30 мин.

   Запустите генерации с одним промптом, меняя только акценты: «темнее пол», «больше воздуха в центре», «убрать лестницу». Сравните варианты на экране или в PDF.

4. 4
   Доработка финала ~15 мин.

   Утверждённый кадр прогоните в режиме «Высокое» (чёткий режим) или сделайте апскейл для печати. При необходимости сгенерируйте 3D-фрагмент ключевого объекта.

5. 5
   Презентация худсовету ~10 мин.

   Соберите лист «до/после», подпишите проходы актёров и точки подвеса. Зафиксируйте решение в дереве проекта Studio — в тарифах «Про» и «Студия» команда видит общую ленту.

Промпт-шаблон для повторения

Theatre stage scenography render, keep the composition from черновой sketch, emphasize playable actor paths, layered depth, practical materials (wood, fabric, metal), moody side light, view from auditorium, portal 12×8 m, premium theatrical look, no futuristic props, no text.

Русскоязычный вариант для Studio: «Театральная сценография, сохранить композицию референса, читаемые проходы актёров, три плана глубины, натуральные материалы, боковой драматический свет, вид с зала, портал 12 на 8 метров, без футуристических предметов».

Когда использовать режим «по вашему эскизу», а когда текст

Если у вас уже есть карандашный или маркерный скетч — всегда прикрепляйте его как референс: модель удержит композицию лучше, чем при чистом текстовом промпте. Если скетча нет, начните с текстового брифа по гайду по сценографии, получите 4 варианта и выберите один как «до» для дальнейшей доработки. Связка мудборд → эскиз → кадр описана в гайде по мудборду.

Ошибки и ограничения

• Слишком общий промпт — «красивая гостиная» даёт интерьерную рекламу, а не сцену с проходами.
• Игнор масштаба — без размеров портала мебель и арки выглядят карикатурно.
• Один вариант на совет — режиссёру нужен выбор из 3–4 направлений, иначе обсуждение сводится к «нравится / не нравится».
• Путать кадр и конструкторскую документацию цеха — нейросеть не выдаёт конструкторскую документацию; финальный чертёж готовит цех по утверждённому эскизу.
• Забыть про свет — плоский свет «убивает» глубину; всегда указывайте направление и температуру.
• Авторские права на референсы — не загружайте чужие фото спектаклей без прав; используйте свои эскизы или общедоступные материалы.

ИИ ускоряет поиск образа, но не заменяет инженера цеха и технического директора. Решения по безопасности подвеса, нагрузке на колосники и пожарным нормам остаются за производственной службой театра.

Стоимость и время

Цены указаны в токенах TheatreAI. Типичный цикл «до/после» для одной сцены:

• Черновые вариации (4–8 кадров): от 25 до 71 ток. за кадр → 100–568 ток.
• Финальный кадр в режиме «Высокое»: 70–130 ток.
• Апскейл для печати: 20 ток.
• Короткое видео 5 сек. (по желанию): Kling ~115 ток., Veo ~655 ток.

Весь кейс укладывается в 150–400 ток. без видео — это меньше 10% месячного пакета «Креатор» (5 000 ток. за 490 ₽). Бесплатный старт позволяет проверить один базовый черновой эскиз перед подпиской.